ABOUT
Artist Statement
Meine künstlerische Praxis versteht Fotografie nicht als Mittel zur Abbildung einer vorgefundenen Realität, sondern als ein performatives und technisches System, das Wirklichkeit aktiv hervorbringt. Fotografische Bilder entstehen für mich aus der bewussten Konstruktion von Momenten, Körpern und Räumen, deren Bedeutung sich erst im Zusammenspiel von Inszenierung, technischer Apparatur und Betrachtung formt (Flusser; Barthes; Tagg). In meiner Arbeit eröffnet Fotografie eigene, medial spezifische Welten, die Realität, Wahrnehmung und Erzählung miteinander verknüpfen und neue Perspektiven auf Körper, Raum und Identität ermöglichen.
Ausgehend von performativen Gender-Theorien betrachte ich Geschlecht als eine visuelle und mediale Praxis, die sich in der Wiederholung und Inszenierung von Bildern entfaltet (Butler). In meiner Arbeit ermöglicht Fotografie die Sichtbarmachung von Identitäten und Körpern als flexible, konstruktive Prozesse. Sie schafft Räume, in denen Normen, Lesarten und Erwartungen sichtbar werden und gleichzeitig hinterfragt, verschoben oder erweitert werden können (Butler; Preciado).
Digitale Fotografie erweitert diese Möglichkeiten, indem sie den kreativen Umgang mit Bildmanipulation, Software und Simulation einbezieht. Dadurch eröffnen sich für mich visuelle Räume, in denen Körper, Identität und Realität als dynamische, mediengestützte Konstruktionen erfahrbar werden (Preciado; Manovich). In dieser Verbindung von Fotografie und digitalen Techniken verweise ich auf die spekulative Logik der Science Fiction: Meine Bilder entwerfen alternative Welten, die Möglichkeiten von Zukunft, Körperlichkeit und sozialen Ordnungen sichtbar machen (Haraway).
So verstehe ich Fotografie als ein Medium der Welterschaffung, das visuelle Möglichkeitsräume eröffnet, in denen Realität, Identität und Körper als veränderbare, historisch und technologisch situierte Konstruktionen erfahrbar werden (Goodman; Baudrillard). Meine Arbeit bewegt sich bewusst in diesen Räumen, um Betrachter*innen einzuladen, alternative Perspektiven, zukünftige Szenarien und neue Formen von Wahrnehmung zu erkunden.
Ausstellungen
2011 Freie Fotoschule Stuttgart, Galerie „Wir sind Babel”, Stuttgart, „Flys”
2012 Freie Fotoschule Stuttgart, Gallery Artpool, Stuttgart, „Compelled Privacy”
2012 Eckensteher, Gallery Wir sind Babel, Stuttgart, „Compelled Privacy”
2016 Off Space Krudebude Leipzig, „Class Mates — Black Series”
2016 The Great Infinity Pool Vol.1, Horváth & Partners in cooperation with ABK Stuttgart, „Intimation”
2016 The Great Infinity Pool Vol.2, as accomplice of f/stop — Festival, gallery Eigen+Art, Baumwollspinnerei Leipzig, „Intimation”
2016 The Great Infinity Pool, zu Gast in Halle 15 Auf AEG, Nürnberg. „Intimation”
2017 The Great Infinity Pool Vol. 3, Folkwang Museum UG, Essen, „More To Explore, Aesthetics Of Barely Sexualised Bodys“
2018 ABK Manual #2: Licht und Silber, Projektraum AKKU, Stuttgart, „Energy Drink“
2018 100 Jahre Klasse Roggan, Uno Art Space, Stuttgart, verschiedene Arbeiten
2019, In The Frame — Off (Performing / Recording), Galerie Kernweine, Stuttgart, „Der Fund der Reliquie“
2019 Motorshow vol. 2, „Act out — Kunst im Stadtraum, Kunstverein Heidelberg, Heidelberg, „Der Fund der Reliquie“
2019 French Riviera, Galerie Kernweine, Stuttgart, „Me As CC“
2019 Divides, Splits and Contradictions, Projektraum Ustinov, Sindelfingen, Einzelausstellung
2021 The Body Image As Human Image And Brave New Bodies, Halle 14, Leipzig, „Making Friends With The Devil“
2021 Durch Windeinwirkung Entstanden (Höhenluft #19), Kunstverein Willhelmshöhe, Ettlingen, „Stardust“
2022 Von Blei zu Gold, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Einzelausstellung
2023 Darmstädter Tage Der Fotografie, Designhaus, „Meta Faces“
2024 Mechanics Of Belonging, Kunstraum K34, Stuttgart, „Man And Mashine“ (Epilog)
2024 Organic Origin, Villa Merkel, Gallerie der Stadt Esslingen, „Man And Machine“
2025 Wiesbadener Fototage, Kunstverein Walkmühle, „Man And Machine“
2025 Kunstfest Zeitz, Zitza, „QQ, 2015 – 2025, First Impressions“ (Als Teil des Kolektives QQ)
Studium
2022 Meisterschüler (post graduate) bei Ricarda Roggan im Weißenhof-Programm der
ABK Stuttgart
2022 Diplom Bildende Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stutt- gart; Prüfer*innen: Ricarda Roggan und Wolfgang Mayer
2020 Auslandsstipendium und Studium an der École nationale supérieure des beaux-artes Lyon
2015 Studium der Bildenden Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart bei Prof. Ricarda Roggan, Fachklasse für Fotografie
2014 Studium der Bildenden Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Rolf Bier, Grundstudium
2013 Stipendiat an der Freien Fotoschule Stuttgart
2011 Fotografie-Studium an der Freien Fotoschule Stuttgart
2007 Studium Informationsdesign, Hochschule der Medien, Stuttgart; Abschluss
Bachelor of Arts
Preise, Stipendien und Auszeichnungen
2023 Atelierstipendium der Stadt Stuttgart
2023 Nominiert für den 9. Merck Preis, Darmstädter Tage der Fotografie
2022 Stipendiat des Fonds für Junges Design des MKuG Hamburg
2020 Auslandsstipendium und Studium an der École nationale supérieure des beaux-artes Lyon (ERASMUS)
2021 Höhenluft #19, Kunstverein Willhelmshöhe Ettlingen
Publikationen
2023 Von Blei zu Gold, Ausstellungskatalog, Mkug Hamburg
2021 Motorshow, Kunstverein Heidelberg
2021 Spiegel zum Hof, Kunstverein Konstanz
2019 Ich sehe was, Minshar Art
2017 The great infinity Pool Vol.III
2016 The great infinity Pool Vol.I
Sammlungen
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Von Blei zu Gold
Lehrtätigkeit
2023 Lehrauftrag über zwei Semester, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Seminar „Lens Based Sculpture“
Projekte
2024 Videoanimation und Performance für das Theaterprojekt „Moni, Nico oder die Fragilität der Brust“ des Chelsea Hotel Ensambles, Stuttgart
2025 Künstlerische Gestaltung des Spielzeithefts des Theater Rampe (Stuttgart). Fotografie, 3D Scanns und Rendering, Layout.